Έχεις καινούρια σχεδία?

Έχεις καινούρια σχεδία? Αυτή είναι η ερώτηση σε 34 καλλιτέχνες που ζουν και εργάζονται στην Ελλάδα, την Αγγλία, την Γαλλία και την Κύπρο που ασχολούνται με το σύγχρονο σχέδιο.

12 καταξιωμένοι καλλιτέχνες όπως οι Σταύρος Αντωνόπουλος, Zurap Gulishvili, Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος, Κατερίνα Ζαφειροπούλου, Χάρης Κοντοσφύρης, Μελίτα Κούτα, Γιάννης Κουτρούλης, Χριστίνα Μητρέντσε, Νικόλας Μπλιάτκας, Ζάφος Ξαγοράρης, Γιώργος Τσακίρης, Έλλη Χρυσίδου καθώς και 22 νέοι και πολύ νέοι καλλιτέχνες όπως οι Νικόλας Αντωνίου, Κυριακή Γόνη, Χρήστος Δημητριάδης, Δημήτρης Εφέογλου, Αχιλλέας Ζάζος, Μαρία Θεοδοσίου, Γιάννης Κοφτερός, Χρήστος Κυριτόπουλος, Κωνσταντίνος Μανιάτης, Γεώργιος Μεριάνος, Γιώργος Παναγιωταράς, Σοφία Παπακώστα, Μαρία Παπαχαραλάμπους, Παρασκευή Προσμίτη, Άννα-Μαρία Σαμαρά, Χρήστος Σκούρτης, Χριστίνα Τζάνη, Λεόντιος Τουμπουρής, Γαβριήλ Φτελκόπουλος, Λια Χατζηγεωργίου, Μάγδα Χριστοπούλου, Camille Vacher εκτίθενται στους τοίχους της isnotgllery.

Το σχέδιο είναι μια τέχνη από μόνη της, ως προέλευση της χειρονομίας.
Το Σύγχρονο Σχέδιο κατέχει σήμερα εξέχουσα θέση στο χώρο της σύγχρονης τέχνης. Εδώ, η επιλογή έχει ολοκληρωθεί προσπαθώντας να παρουσιαστεί ένα ευρύ φάσμα από ποικίλο σχεδιασμό, όπως ασκείται σήμερα, χωρίς να επηρεάζεται από τις γκαλερί ούτε από τους κριτικούς τέχνης, ή ακόμα και από τους δασκάλους. Το Σχέδιο, κατά την τελευταία δεκαετία, δεν θεωρείται πλέον ένα μικρό είδος. Πρόσφατη ανατίμηση του ήταν ότι ενθαρρύνεται από την αγορά της τέχνης, η οποία προσελκύσει νέους συλλέκτες που αποκτούν έργα καλλιτεχνών ή να ξεκινούν μία νέα συλλογή με νέους καλλιτέχνες.

Είναι αλήθεια ότι μέχρι τα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα, προηγούνταν το σχέδιο του έργου του ζωγράφου, γλύπτη και αρχιτέκτονα.
Ο Καλλιτέχνης σήμερα διατηρεί τα πειραματικά χαρακτηριστικά του και εμφανίζεται τώρα ως αυτοσκοπός. Συνδυάζοντας την παρατήρηση και την άσκηση έρευνας μπορούν να συνθέσουν τόσο τον περιβάλλοντα κόσμο και το ποιητικό σύμπαν του καλλιτέχνη, το σχέδιο απέκτησε στις αρχές του εικοστού αιώνα, μια ανεξάρτητη αξία. Ωστόσο, μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, λίγοι καλλιτέχνες ασκούν το σχέδιο ή τουλάχιστον δεν εμφανίζεται.

Το 1977, όταν μεταφέρθηκε στο Κέντρο Πομπιντού, το Musée National d'Art Moderne υιοθετεί μια δομή ειδικά για τη διατήρηση των έργων σε χαρτί: Γραφείο της γραφιστικής τέχνης. Η καινοτομία αυτής της ονομασίας αντικαθιστά τα "σχέδια" σε "γραφικές τέχνες" που μπορεί να περιλαμβάνει την παραδοσιακή έννοια και κατάρτιση καθώς και όλη την εμπειρία και τις τεχνικές που εκτελούνται σε χαρτί.

Ο καλλιτέχνης, σχεδιάζοντας είναι εντελώς ειλικρινής. Προσφέρει. Από εκεί και πέρα, το πώς μπορούμε να καθορίζουμε την ποιότητα ενός σχεδίου; Είστε ευπρόσδεκτοι να το κρίνετε.

Λίγα λόγια για τον επιμελητή
Ο Μάριος Ελευθεριάδης είναι εικαστικός και τακτικός καθηγητής στην Ανώτατη Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών της Λιμόζ-Ομπισόν, στη Γαλλία.
Έργα του υπάρχουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές ανά τον κόσμο.
Επισκέπτεται την Κύπρο συχνά και διατέλεσε επιμελητής της έκθεσης «Ο Miró της Μαγιόρκα» στο Δημοτικό Κέντρο Τεχνών Λευκωσίας- Ίδρυμα Πιερίδης –

Για περισσότερες πληροφορίες: Άντρος Ευσταθίου (22343670, 99569498)

Τα εγκαίνια θα τελέσει ο αξιότιμος Δήμαρχος Λευκωσίας Kος Κωνσταντίνος Γιωρκάτζης την Τετάρτη 28 Νοεμβρίου 2012, στις 7.00 μ.μ.

Ώρες Λειτουργίας
Δευτέρα-Σάββατο: 10:00-13:00 και 16:00-20:00