21ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Κύπρου - Ιταλία

Έχουν περάσει εκατόν εβδομήντα πέντε χρόνια από την πρεμιέρα του έργου Giselle, του ρομαντικού αριστουργήματος κλασικού μπαλέτου που έγραψε ιστορία ως το ντεμπούτο της Ιταλίδας μπαλαρίνας Carlotta Grisi στο Παρίσι. Έκτοτε, η παράσταση συνέχισε να εξελίσσεται στον χρόνο με νέες εκδοχές της ιστορίας της Giselle, ωστόσο το σύγχρονο κοινό του 21ου αιώνα γνωρίζει ότι δεν πρόκειται να παρακολουθήσει μια εμβληματική παράσταση κλασικού μπαλέτου του 19ου αιώνα: η Giselle έχει αποκτήσει παγκόσμιο χαρακτήρα, ριζωμένο βαθιά στο παρόν.

Το Balletto di Roma ανέθεσε τη χορογραφία της 1ης και 2ης πράξης του έργου στους Itamar Serussi Sahar and Chris Haring | Liquid Loft αντίστοιχα. Η παράσταση δεν είναι απλώς μια νέα εκδοχή της γνωστής ιστορίας της Giselle, αλλά μια βαθιά εξερεύνηση του κόσμου της νεαρής κοπέλας που προδόθηκε από τον εραστή της (Πράξη 1η) και του ασύλληπτου πόνου που τη συνοδεύει από τη ζωή στον θάνατο (Πράξη 2η). Η παράσταση, μία συνεργασία μεταξύ των Liquid Loft, Operaestate Festival και Civitanova Danza που έκανε πρεμιέρα στις 16 Ιουλίου 2016, δεν είναι απλώς μια εξερεύνηση της αντιπαράθεσης μεταξύ ζωής και θανάτου που καταλαμβάνει τον χαρακτήρα της πρωταγωνίστριας. Μία νέα χορογραφία εκφράζει την πολυδιάστατη διάθεση μιας ολόκληρης κοινότητας σωμάτων επί σκηνής. Η ταυτότητα της Ζιζέλ δεν ενσαρκώνεται μονάχα σε ένα ρόλο, αλλά εξυπηρετεί ως φακός μέσα από τον οποίο καλούμαστε να παρατηρήσουμε τον κόσμο γύρω μας. Στόχος των χορευτών του Balletto di Roma είναι η ενσάρκωση του πνεύματος της Ζιζέλ μέσα από τους αυτοσχεδιασμούς τους, αποφεύγοντας ωστόσο την ανάλυση της προσωπικότητάς της και την ταύτισή της με τα ιδιότυπα χαρακτηριστικά της. Αντιθέτως, αποδομώντας το λιμπρέτο του Théophile Gautier, το έργο εξερευνά τις δυνατότητες και τις ευαισθησίες των σωμάτων στο παρόν.

Για πρώτη φορά, η παράσταση συνενώνει μια διεθνή ομάδα καλλιτεχνών και συνεργατών από διαφορετικούς καλλιτεχνικούς χώρους, με πρωτότυπες δημιουργικές προσεγγίσεις, την οποία συντονίζει η Peggy Olislaegers, πρώην καλλιτεχνική διευθύντρια του Ολλανδικού Φεστιβάλ Χορού και δραματουργός πολλών ομάδων χορού όπως της Rambert. Οι εξαίρετες διασκευές της μουσικής του Adolphe Adam από τους Richard Van Kruysdijk και Andreas Berger συνοδεύουν τις δύο πράξεις του μπαλέτου, δίνοντας στους χορευτές την ευκαιρία να δημιουργήσουν νέες ρυθμικές και κινητικές αναφορές, επιτρέποντας σε κάθε θεατή ξεχωριστά να επινοήσει τη δική του ιστορία.

Η χορογραφία της πρώτης πράξης, του Itamar Serussi Sahar, εκφράζει μια σωματική, σχεδόν ερωτική, δυναμική: τα σώματα απαλλάσσονται από τις σκηνές παντομίμας που παραδοσιακά χαρακτηρίζουν την εναρκτήρια πράξη του μπαλέτου, επιτρέποντας στους χορευτές να αποκαλύψουν στο κοινό τον πραγματικό σκοπό του χορού τους και την αρχική πρόθεση των κινήσεών τους. Το κοσμικό σκηνικό του 19ου αιώνα αντανακλάται μέσα από την ανθρώπινη φύση των χορευτών, καθώς μεταλλάζονται από το πραγματικό, καθώς πάλλονται με ζωτικές κινήσεις, καθώς εξερευνούν τους χώρους της σκηνής και εκφράζουν το αίσθημα του ανήκειν: τόσο στη ζωή όσο και στον θάνατο. Σε αντίθεση με τη ζωτικότητα της πρώτης πράξης που υπογραμμίζει την ατομικότητα κάθε χορευτή, η χορογραφία της 2ης Πράξης, του Chris Haring, παρουσιάζει μία πιο συλλογική προσέγγιση, θυμίζοντας ότι τίποτα δεν ενώνει περισσότερο τους ανθρώπους απ’ ότι ο ίδιος ο θάνατος.

Η ιδέα ότι η εκδίκηση απαλύνει τον πόνο της απώλειας, χαρίζει μια τελευταία έκφραση ανθρώπινης ευαισθησίας στην παράσταση και μια τελευταία παράδοξη υπόθεση πριν την ύστατη σύγκρουση των σωμάτων. Ο πραγματικός κόσμος σπάνια εισβάλλει στο κάδρο, ενώ η σύγκρουση αυτή διαχέεται από μια οπτική πυκνότητα: σαν μυθικοί φοίνικες που αναγεννιούνται από τις στάχτες, οι χορευτές και το κοινό επανέρχονται στη ζωή.

Ο Chris Haring, χορογράφος αυστριακής καταγωγής, έχει συνεργαστεί με ομάδες χορού και χορογράφους όπως DV8 Physical Theatre (Λονδίνο), Nikolais/Luis Dance Cie (ΗΠΑ), man act (Η.Β.), Nigel Charnock (Η.Β.), pilottanzt και άλλους. Σε συνεργασία με τον συνθέτη και καλλιτέχνη πολυμέσων Klaus Obermaier έχει δημιουργήσει τις παραστάσεις που συνδυάζουν βίντεο και χορό D.A.V.E. και VIVISECTOR, οι οποίες παρουσιάστηκαν ανά τον κόσμο και απέσπασαν διθυραμβικές κριτικές. Βασική πηγή έμπνευσης των παραστάσεών του, όπως του έργου Fremdkorper (που βραβεύτηκε ως η καλύτερη παράσταση στη Μπιεννάλε Χορού της Lyons το 2004), είναι η επιστημονική φαντασία και το ανθρώπινο σώμα ως κυβερνών τοπίο. Από το 2005, είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Liquid Loft. Έχει χορογραφήσει παραστάσεις όπως Kind of Heroes, Running Sushi, Talking Head και The Perfect Garden series. Το 2007, δημιούργησε τη σειρά έργων Posing Project Series, ενώ το έργο του Posing Project B – The Art of Seduction απέσπασε το βραβείο καλύτερης παράστασης - Leone d’Oro στην Μπιεννάλε Βενετίας. Το 2010 τιμήθηκε με το Βραβείο Καλύτερου Καλλιτέχνη Παραστατικών Τεχνών από το Υπουργείο Πολιτισμού της Αυστρίας. Υπήρξε υπεύθυνος της τελετής έναρξης της αυστριακής ομάδας στη Διεθνή Έκθεση της Zaragoza (2008) όπου συμμετείχε με τη Liquid Loft. Έχει, επίσης, δημιουργήσει χορογραφίες για διεθνείς ομάδες όπως Jin Xing Dance Theatre (Σαγκάη), Les Ballets de Monte-Carlo (Γαλλία), Dialogue Dance (Ρωσία), Staatstheater Kassel (Γερμανία) και Ballett Moskau (Ρωσία).

Ο Itamar Serussi Sahar (Ισραήλ, 1978) ζει και εργάζεται στο Άμστερνταμ. Ξεκίνησε την εκπαίδευσή του στον χορό στην ηλικία των 15 ετών, στην Ανώτερη Σχολή Τεχνών του Ισραήλ και στη σχολή χορού School of Bat-Dor Dance Company. Το 1998, εντάχθηκε στην ομάδα χορού Batsheva Dance Company. Από το 2006, ξεκίνησε να αναπτύσσει το δικό του προσωπικό ύφος και να πειραματίζεται με τα σωματικά όρια μέσω του χιούμορ και του αυτοσχεδιασμού, σε μία προσπάθεια να υπερβεί τα παραδοσιακά όριά του. Το έργο του χαρακτηρίζεται από ένα ανάλαφρο, παιχνιδιάρικο και κομψό ύφος, ενώ οι χορογραφίες του αποτελούν προϊόν συνεργασίας με τους χορευτές του. Μεταξύ 2010 και 2012, υπήρξε φιλοξενούμενος χορογράφος της Danshuis Station Zuid (Tilburg, Ολλανδία), όπου δημιούργησε μία σειρά έργων μικρού μήκους με τίτλο Phenomena, Undo, Ferrum, Lust και την παράσταση μεγάλου μήκους Mono. Η τελευταία προτάθηκε για Βραβείο Swan Καλύτερης Χορευτικής Παραγωγής 2011-2012 στο Nederlandse Dansdagen του Μάαστριχτ. Οι χορογραφίες του έχουν εντυπωσιάσει κοινό και χορευτές ανά την Ευρώπη (Τσεχία, Γαλλία, Σλοβενία). Ο Itamar έχει χορογραφήσει, επίσης, για διάφορες ομάδες χορού στο Ηνωμένο Βασίλειο, την Αυστρία, τις ΗΠΑ, τη Γαλλία, τη Δανία, το Βέλγιο. Από το καλοκαίρι του 2014 είναι φιλοξενούμενος χορογράφος στο Scapino Ballet στο Ρότερνταμ.

Balletto di Roma
Τίτλος: Giselle

Διάρκεια: 90' με διάλειμμα
Χορογραφία: Chris Haring, Itamar Serussi Sahar
Σύλληψη: Peggy Olislaegers
Πρωτότυπη μουσική: Adolphe Adam Musical (διασκευή: Richard Van Kruysdijk, Andreas Berger)
με τους χορευτές του: Balletto di Roma

Διοργάνωση: Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού – Θέατρο Ριάλτο

Διάρκεια: 90'