Compania Virgilio Siene

Ο Virgilio Sieni, χορογράφος και χορευτής, είναι ένας πρωταγωνιστής του Ιταλικού σύγχρονου χορού από την δεκαετία του 1980 με την εργασία της πρώτης του κομπανίας, Parco Buttefly, και αργότερα με την ίδρυση της Compagnia Virgilio Sieni, που δραστηριοποιήται από το 1992.

Εκπαιδεύτηκε στην Φλωρεντία όπου γεννήθηκε, στο Αμστερνταμ, Νέα Υόρκη και το Τόκιο. Εκτός από τον κλασσικό και μοντέρνο χορό, η κατάρτιση του περιλαμβάνει τη μελέτη της τέχνης της αρχιτεκτονικής και των Ιαπωνικών πολεμικών τεχνών.

Η Compagnia Virgilio Sieni εργάζεται σε τακτική βάση στην Ιταλία, Γαλλία και αλλού στην Ευρώπη. Ο Virgilio Sieni έχει αναπτύξει παραγωγικές σχέσεις με τα σημαντικότερα Ιταλικά θέατρα και φεστιβάλ τα οποία συνεισφέρουν κάθε χρόνο για την παραγωγή των εμφανίσεων του. Τον Ιούλιο του 2008, συμμετείχε στο φεστιβάλ της Avignon με δύο παραγωγές.

Έχει λάβει το βραβείο Ubu (το σημαντικότερο Ιταλικό βραβείο για τις Τέχνες επί σκηνής) δύο φορές: το 2000 για την διεξαγωγή των πειραματισμών του σε μύθους και το 2003 για τη παράσταση Empty Space Requiem.

Εκτός από το έργο του, ο Virgilio Sieni ήταν ο φιλοξενούμενος χορογράφος για το θέατρο της Σκάλας του Μιλάνου, το Δημοτικό Θέατρο της Φλωρεντίας, το Θέατρο San Carlo της Νάπολης, και το Θέατρο Massimo στο Παλέρμο.

Για την δημιουργία της εργασίας του, έχει συχνά συνεργαστεί με διεθνώς γνωστούς εικαστικούς καλλιτέχνες, μουσικούς και συνθέτες.
Ο Virgilio Sieni δεν είναι ένας απλός χορογράφος, αλλά και ένας πολύπλευρος καλλιτέχνης που πραγματοποιεί τους διαφορετικούς τύπους έργων (εκτέλεσης, βίντεο, φωτογραφίας, εγκαταστάσεις, εκδόσεις) που συχνά σχετίζονται με τα άτομα που δεν είναι επαγγελματίες και που εκτελεί μιά καλλιτεχνική και αστική επανεκτίμηση της περιοχής όπου εργάζεται.

Η εμπειρία από τα έργα αυτά οδήγησαν στην ιδέα της Ακαδημίας της Τέχνης και των Χειρονομιών η οποία ιδρύθηκε από τον Virgilio Sieni το 2007, ενός καινοτόμου πλαισίου με στόχο την μετάδοση και τον πειραματισμό των καλλιτεχνικών πρακτικών της συνεχής δημιουργίας.

Η παράσταση χωρίζεται σε 3 μέρη:

Σκηνή 1η : Η Αφροδίτη μετέωρη
Σκηνή 2η : Η Αφροδίτη πάννινη κούκλα
Σκηνή 3η : Η Αφροδίτη γριά

Η φύση των πραγμάτων, η σκηνή ως απογύμνωση του σώματος.
Κάθε στιγμή είναι αδύναμη, και η ομάδα των πέντε χορευτών, που παρουσιάζονται ως ένα σώμα, κινείται στο χώρο όχι με τελετουργικό τρόπο αλλά με συνεχείς κινήσεις.
Αρχίζει με simulacrum. Έχει αποσπαστεί από το σώμα του χορευτή ή του σώματος του και αυτή η εικόνα του μυαλού έχει την ικανότητα να καταθέτει την δική της αντίληψη της ισορροπίας.
Η Αφροδίτη παρουσιάζεται μέσα από τρεις ηλικίες.

Πρώτα ως έντεκα χρονών, μετά ως δύο χρονών μωρό και τελικά ως ογδόντα χρονών γυναίκα. Δεν αποτελεί τον φυσιολογικό κύκλο αλλά έναν αναχρονισμό. Ούτε αποτελεί αναδρομή στον χρόνο αλλά στοιχεία μνήμης σε σώμα ενήλικα. Με αυτή την έννοια η δομή καθορίζεται από τη στάση του σώματος και τον τρόπο με τον οποίο αναπτύσσεται διαχρονικά.

Η Αφροδίτη στη αρχή είναι μετέωρη στη συνέχεια κατέρχεται στη γη με τον στήθος ψηλά και τέλεια στητό και τελικά στη τρίτη σκηνή μας κοιτάζει στα μάτια από το κενό χορεύοντας με την κοιλιά στο έδαφος. Η Αφροδίτη έτσι αποτελεί την δημιουργία, την πτώση και παρακμή, το φευγαλέο βλέμμα της κάθε ασήμαντης στιγμής.

Για είκοσι λεπτά η Αφροδίτη ουσιαστικά δεν αγγίζει το έδαφος. Μια απολαυστική γοητευτική πηγή ενέργειας υποβοηθούμενη από τέσσερεις άνδρες οι οποίοι την καθοδηγούν με τον δυναμισμό τους. Κάθε φορά περιορίζει τον εαυτό της σε δυναμική, φευγαλέα ανέλιξη νομίζοντας κάποιος από τις κλήσεις των ατόμων σε μια ακαθόριστη στιγμή ότι κατά την κατακόρυφη πτώση παρουσιάζεται έλλειψη

Χορογραφία: Virgilio Sieni
Πρωτότυπη μουσική: Francesco Giomi
Κοστούμια: Geraldine Tayar
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Virgilio Sieni
Χορευτές: Ramona Caia, Massimiliano Barachini, Jacopo Jenna, Csaba Molnar, Daniele Ninarello
Τεχνικοί: Edoardo Ridi, Luisa Giusti
Συνεργασία με το θέατρο και μετάφρασης: Giorgio Agamber
Mάσκες: Chiara Occhini

Η παράσταση αυτή γίνεται στα πλαίσια του 12ου Ευρωπαϊκού Φεστιβάλ Χορού. Μπορείτε να αγοράσετε κάρτα γενικής εισόδου που ισχύει για όλες τις παραστάσεις του Φεστιβάλ στο Θέατρο Ριάλτο προς 20 Ευρώ. Είσοδος ελεύθερη σε μαθητές, φοιτητές και επαγγελματίες χορού.