Κινηματογραφικές Μέρες Κύπρος 2012

Το 10ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου «Κινηματογραφικές Μέρες - Κύπρος 2012» ανοίγει και πάλι τις πύλες του και υπόσχεται και φέτος ένα συναρπαστικό πρόγραμμα προβολών με μερικές από τις πιο πολυσυζητημένες ταινίες της χρονιάς καθώς και ταινίες που ξεχώρισαν από τον διεθνή ανεξάρτητο κινηματογράφο. Αφιερώματα, ειδικές προβολές, έκθεση φωτογραφίας, εργαστήρια και μουσικές εκδηλώσεις συνθέτουν το φετινό πολυαναμενόμενο πρόγραμμα του επίσημου διεθνούς κινηματογραφικού φεστιβάλ της Κύπρου.

Η δέκατη, επετειακή έκδοση του φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί από τις 20 μέχρι τις 29 Απριλίου 2012 στη Λεμεσό, στο Θέατρο Ριάλτο και στη Λευκωσία, στον Κινηματογράφο Ζήνα Πάλλας.

Το Φεστιβάλ διοργανώνεται από τις Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού και το Θέατρο Ριάλτο.

Το φεστιβάλ έχει σαν στόχο να προωθήσει τον παγκόσμιο και κυπριακό κινηματογράφο, να στηρίξει και να προβάλει το κινηματογραφικό έργο ανεξάρτητων δημιουργών, να αναδείξει νέα ταλέντα καθώς και να αποτελέσει κομβικό σημείο συνάντησης του κινηματογράφου των τριών ηπείρων που περιβάλλουν την Κύπρο. Οι “Κινηματογραφικές Μέρες Κύπρου” αποτελούν μια επιτυχημένη διοργάνωση που φέρνει τον διεθνή ανεξάρτητο κινηματογράφο πιο κοντά στο κυπριακό κοινό, δίνοντάς του το έναυσμα για δημιουργική συζήτηση και ψυχαγωγία.

Την ευθύνη για την επιλογή των ταινιών, τον καταρτισμό του προγράμματος προβολών και των παράλληλων εκδηλώσεων έχει τριμελής Καλλιτεχνική Επιτροπή, η οποία αποτελείται από τους Άδωνι Φλωρίδη (Σκηνοθέτη), Δρα. Κώστα Κωνσταντινίδη (Ακαδημαϊκό), και Κωνσταντίνο Σαρκά (Δημοσιογράφο).

Τμήματα του Φεστιβάλ:

Glocal Images - Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα: Στο τμήμα αυτό θα διαγωνιστούν εννιά ταινίες μυθοπλασίας μεγάλου μήκους. Ανατρεπτικές νέες παραγωγές διαγωνίζονται και φέτος στο Glocal Images, το διεθνές διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ. Η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του Παναγιώτη Φαφούτη, Παράδεισος, μας ταξιδεύει στην Πάτρα όπου μέσα στο χάος και στα χρώματα του καρναβαλιού, στα εκτυφλωτικά φώτα και στα φανταχτερά άρματα, τέσσερα ζευγάρια προσπαθούν να βρουν τον δικό τους, ιδιωτικό παράδεισο. Οι οικογενειακές σχέσεις βρίσκονται στο επίκεντρο του διαγωνιστικού και καταγράφονται από τους σκηνοθέτες με σύγχρονο, διερευνητικό και πολλές φορές σκληρό βλέμμα. H ισραηλινή ταινία Restoration καταγράφει μια δυσλειτουργική σχέση πατέρα-γιου, και την προσπάθειά τους να επικοινωνήσουν αφού πρέπει να σώσουν την οικογενειακή επιχείρηση. Tην ίδια στιγμή, η φινλανδική ταινία The Good Son ανιχνεύει μια οιδιπόδεια σχέση μητέρας-γιου, ακροβατώντας μεταξύ ψυχολογικού δράματος και μαύρης κωμωδίας. O νεαρός Ιλμάρι είναι υπερπροστατευτικός με τη μητέρα του και όταν εκείνη ερωτεύεται τον συγγραφέα Άιμο, ο Ιλμάρι γίνεται βίαιος. Το θέμα των προβληματικών οικογενειακών σχέσεων αναπτύσσεται και στη βελγική ταινία My only son, όπου o πρωταγωνιστής αναγκάζεται να συγκατοικήσει με τον πατέρα του τον οποίον αντιπαθεί. Το να βρει τον εαυτό του αντιμέτωπο με τον «Δράκο» όπως τον αποκαλεί, στο ίδιο του το σπίτι, θα ήταν ένα ταξίδι πίσω στα σκοτεινά χρόνια της παιδικής του ηλικίας. To έγκλημα του ψυχικού και σωματικού βιασμού πραγματεύεται η ταινία Invisible (παραγωγή Ισραήλ-Γερμανίας), όπου δύο γυναίκες έχουν πέσει θύματα του ίδιου βιαστή και αγωνίζονται να επουλώσουν τα τραύματά τους. Την ιστορία της νεαρής Νατάλια, μιας υπηρέτριας στην οικογένεια των πλουσίων ευγενών Κρούσεφ αφηγείται η ρωσική ταινία εποχής The Dry Valley, σκιαγραφώντας ένα μοναδικό πορτραίτο της Ρωσικής ζωής στα τέλη του 19ου αιώνα. Στην πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Fish n’ Chips, ο Κύπριος σκηνοθέτης Ηλίας Δημητρίου μιλά για τα όνειρα ενός Κύπριου μετανάστη στο Λονδίνο αλλά και την ψευδαίσθηση μιας ιδανικής Κύπρου. Μια σύγχρονη ιστορία με θέμα τη μολυσματική άνoδο του Nεοναζισμού ακολουθεί η γερμανική ταινία Combat Girls, αποδίδοντας μια εφιαλτική απεικόνιση του Νεοναζισμoύ μέσα από μια μοναδικά γυναικεία οπτική. Από τη Ρουμανία έρχεται η ταινία Lover Boy, στην οποία ο πρωταγωνιστής κάνει νεαρά κορίτσια να τον ερωτευτούν και μετά τα εξωθεί στην πορνεία, μέχρι που ερωτεύεται ένα από τα πιθανά θύματά του.

Η βράβευση των ταινιών που συμμετέχουν στο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ έχει ανατεθεί σε διεθνή τριμελή κριτική επιτροπή η οποία θα έχει την ευθύνη απονομής Βραβείου Καλύτερης Ταινίας (συνοδευόμενο από το ποσό των €7.000), Ειδικό Βραβείο Κριτικής Επιτροπής (συνοδευόμενο από το ποσό των €2.000) και Βραβείο Glocal Images (συνοδευόμενο από το ποσό των €1.000).

Viewfinder – Ματιές στο Σύγχρονο Διεθνή Κινηματογράφο: Στο τμήμα αυτό, μη-διαγωνιστικού χαρακτήρα, φιλοξενούνται ταινίες που έχουν διακριθεί κατά τη διάρκεια της φεστιβαλικής χρονιάς και επιλέγονται με βάση κριτήρια της Καλλιτεχνικής Επιτροπής. Βασικός στόχος του προγράμματος είναι η ενημερότητα του κοινού γύρω από τις επιλογές σημαντικών φεστιβαλικών κέντρων. Το τμήμα αυτό θα περιλαμβάνει συνολικά 9 ταινίες, ανάμεσά τους και η βραβευμένη με πέντε Οσκαρ (συμπεριλαμβανομένου Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας και Σκηνοθεσίας) ασπρόμαυρη, βωβή ταινία The Artist του Michel Hazanavicius που κατέπληξε κοινό και κριτικούς εντός και εκτός γηραιάς ηπείρου. Από την Ελλάδα θα προβληθεί η νέα ταινία του διεθνώς αναγνωρισμένου Γιώργου Λάνθιμου Άλπεις η οποία περιγράφει μια παράξενη ιστορία και καταφέρνει, μετά τον Κυνοδόντα, να τραβήξει και πάλι την προσοχή του κοινού και να κερδίσει στο Φεστιβάλ της Βενετίας το Βραβείο Καλύτερου Σεναρίου. Από τον πολλά υποσχόμενο κινηματογραφιστή και εικαστικό Steve McQueen έρχεται η ταινία Shame, μια σπουδή πάνω στην μοναξιά και την αποξένωση. We Need to Talk About Kevin, μια συνταρακτική ταινία της ιδιοφυούς σκηνοθέτιδας Lynne Ramsay, η οποία εξερευνά τη φύση της ενοχής αποδίδoντας την ιστορία ενός 15χρονου αγοριού που άνοιξε πυρ ενάντια στους συμμαθητές του. Βουτηγμένο στα neon φώτα του νυχτερινού downtown Λος Άντζελες και στην synth ηλεκτρονική μουσική των αρχών των ‘80s, η ταινία Drive του Nicolas Winding Refn ανεβάζει ταχύτητες και μας καθηλώνει στη θέση του συνοδηγού. Γροθιά στο στομάχι μας δίνει η ταινία Michael του Markus Schleinzer με θέμα την απαγωγή ενός 10χρονου αγοριού από ένα φαινομενικά φυσιολογικό 35άρη που βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα τα οποία συγκλόνισαν την Αυστριακή κοινωνία. Το Las Acacias, μια πανέμορφα δοσμένη ιστορία από την Αργεντινή του Pablo Giorgelli, ακολουθεί το συγκινητικό road trip ενός μονόχνοτου οδηγού φορτηγού που δέχεται να μεταφέρει μια γυναίκα και το μωρό της από την Παραγουάη μέχρι το Buenos Aires. Από την Ρωσία φιλοξενείται η ταινία Elena του βραβευμένου σκηνοθέτη Andrei Zvyagintsev, ένα σύγχρονο δράμα με κεντρική ιδέα την επιβίωση του δυνατού με κάθε κόστος. Η δεύτερη ταινία της Celine Sciamma με τίτλο Tomboy ακολουθεί την ιστορία της δεκάχρονης Laure, ενός αγοροκόριτσου που κάνει τα πάντα να φαίνεται αγόρι χωρίς να υποψιάζεται τις συνέπειες των πράξεων της.

Παράλληλες Προβολές – Εκδηλώσεις

"Όταν Μίλησε ο Κινηματογράφος"
Το αφιέρωμα με τίτλο "Όταν Μίλησε ο Κινηματογράφος" είναι εμπνευσμένο από το The Artist και στόχος του είναι να παρουσιάσει την περίοδο μετάβασης από τον βουβό στον ομιλούντα κινηματογράφο προβάλλοντας ταινίες κλειδιά από την τότε εποχή που είτε ξεκίνησαν να πειραματίζονται με τον ήχο, είτε παρουσιάζουν ένα ιδιαίτερο παρασκήνιο, είτε λειτούργησαν ως αντίδραση στην κυριαρχία του ομιλούντα κινηματογράφου θέλοντας να αναδείξουν την βουβή ταινία ως μια ανώτερη μορφή έκφρασης του μέσου.

"Η Τέχνη των Κόμικς στην Μεγάλη Οθόνη"
Η κινηματογραφική εκδοχή ενός κόμικ καταλύει τους περιορισμούς της εικονογραφημένης σελίδας επιτρέποντας στους χαρακτήρες και στη δράση να αποκτήσουν κίνηση, την ίδια στιγμή όμως αρκετά σύγχρονα παραδείγματα μιμούνται την εικονογραφία των κόμικς δημιουργώντας μια ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα στιλιστική πρόσμιξη. Το αφιέρωμα αυτό επιχειρεί να παρουσιάσει ταινίες εμπνευσμένες από κόμικς και μάνγκα οι οποίες δεν αποτέλεσαν μεγάλο γεγονός της μαζικής κουλτούρας λόγω του ότι δημιουργήθηκαν στο περιθώριο με απώτερο στόχο την δημιουργική αναζήτηση και όχι την κραυγαλέα επίδειξη των δυνατοτήτων της ψηφιακής τεχνολογίας.

"Η επιστροφή του Νέο-ρεαλισμού: Ο κινηματογράφος του Ramin Bahrani"
Ο νεολογισμός "νέο-νέορεαλισμός", επινόηση του κριτικού των The New York Times A. O. Scott, είναι ένας όρος που ταιριάζει απόλυτα στο σινεμά του Ramin Bahrani, του οποίου οι τρεις ταινίες μεγάλου μήκους που θα προβάλει το φεστιβάλ αποτελούν ήδη σημαντική συνεισφορά στην ιστορία του ανεξάρτητου κινηματογράφου. Ο Scott ερμηνεύει το νέο-νέορεαλισμό ως μια πράξη η οποία αντιστέκεται στην τυραννία των εικόνων του Χόλιγουντ και εισηγείται ότι ίσως αυτό που έχουν τελικά ανάγκη οι θεατές δεν είναι η απόδραση από την πραγματικότητα αλλά από την τυραννία του Χόλιγουντ. Ως εκ τούτου, οι ταινίες που ξεχωρίζει ως νέο-νέορεαλιστικές, ανάμεσα σε αυτές και το έργο του Bahrani, δεν απεικονίζουν την ηρωική επιβίωση από μια επική καταστροφή της Νέας Υόρκης, αλλά περιορίζονται στις ανυπέρβλητες δυσκολίες της καθημερινότητας.

"Κυριακάτικο Ξύπνημα: Αφιέρωμα στον Μιχάλη Κακογιάννη"
Ένα αφιέρωμα στον κινηματογράφο του μεγάλου Κύπριου δημιουργού Μιχάλη Κακογιάννη. Στα πλαίσια του αφιερώματος θα προβληθούν την Κυριακή 22/4/2012 στο Θέατρο Ριάλτο τρεις κινηματογραφικές του ταινίες. Καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ θα είναι ανοικτή έκθεση φωτογραφίας από τα γυρίσματα του ντοκιμαντέρ Cyprus is an Island (Κύπρος το Μεγάλο Νησί) (1946) του Ralph Keene, στο οποίο ο νεαρός τότε Μιχάλης Κακογιάννης συμμετείχε ως βοηθός σκηνοθέτης κάνοντας τα πρώτα του βήματα στον κινηματογράφο.

Όλες οι ταινίες των τμημάτων Glocal Images, Viewfinder, Tέχνη των Κόμικς και Αφιερώμα στον Baharani είναι πρεμιέρες. Μέσα στo πλαίσιo του Viewfinder προβάλλεται επίσης ως ειδική προβολή η ταινία Tomboy.

Επιπρόσθετες Πληροφορίες

Όλες οι ταινίες θα προβάλλονται στους αυθεντικούς τους διαλόγους με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους.

Η Είσοδος θα είναι δωρεάν σε όλες τις απογευματινές και μεταμεσονύκτιες προβολές.
€6 κάρτα εισόδου ημέρας
€25 κάρτα γενικής εισόδου (για όλες τις προβολές του φεστιβάλ)
Φοιτητές δωρεάν με την παρουσίαση της φοιτητικής κάρτας

Κάντε κλικ εδώ για να κατεβάσετε το πρόγραμμα του Φεστιβάλ