Ρεσιτάλ Πιάνου: Galina Chistiakova

Το Ίδρυμα Τεχνών Φάρος, με τη στήριξη του Keyboard Charitable Trust του Λονδίνου, παρουσιάζει ένα ρεσιτάλ με την εξαιρετικά ταλαντούχα Ρωσίδα πιανίστα Galina Chistiakova. Νικήτρια σε πάνω από 30 διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου, μεταξύ άλλων, Διεθνή Διαγωνισμό για Νεαρούς Πιανίστες Σοπέν Μόσχας, Διαγωνισμό εις Μνήμη του Emil Gilels, και Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Scriabin στη Μόσχα, η Galina Chistiakova έχει, από το 2000, εμφανιστεί επανειλημμένα ανά το παγκόσμιο σε ρεσιτάλ και ως σολίστ με σημαντικές ορχήστρες. Για το ρεσιτάλ της στην Κύπρο, το οποίο θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 26 Φεβρουαρίου 2016 στο The Shoe Factory / 8:30μμ, η Chistiakova θα ερμηνεύσει ένα αποκλειστικά γαλλικό πρόγραμμα με έργα των Ντεμπισί, Πουλένκ, Σατί και Ραβέλ.

GALINA CHISTIAKOVA / πιάνο

Η Galina Chistiakova γεννήθηκε το 1987 στη Μόσχα σε μουσική οικογένεια. Ξεκίνησε μαθήματα πιάνου σε ηλικία τριών ετών με τη μητέρα της Liubov Chiastiakova και την καθηγήτρια Helena Khoven.

Από το 1993 μέχρι το 2005 σπούδασε στην Κεντρική Μουσική Σχολή του Κονσερβατορίου της Μόσχας Π. Τσαϊκόφσκι υπό τους Helena Khoven και Anatoly Ryabov. To 2014, η Galina αποφοίτησε με μεταπτυχιακό δίπλωμα από το Κονσερβατόριο της Μόσχας, όπου σπούδασε υπό τον καθηγητή Mikhail Voskresensky.

H Chistiakova απέσπασε βραβεία σε περισσότερους από 30 διεθνείς διαγωνισμούς, ανάμεσα στους οποίους είναι και ο Διεθνής Διαγωνισμός για Νεαρούς Πιανίστες Σοπέν Μόσχας, ο Διαγωνισμός εις Μνήμη του Emil Gilels, ο Διεθνής Διαγωνισμός Πιάνου Scriabin στη Μόσχα, το Grand Prix Μαρία Κάλλας στην Αθήνα, ο Διεθνής Διαγωνισμός Κοντσέρτο για Πιάνο στην Κίνα, και ο Διεθνής Διαγωνισμός Μπουσόνι στην Ιταλία.

Από το 2000 η Galina Chistiakova εμφανίζεται ως σολίστ με σημαντικές ορχήστρες ανά το παγκόσμιο και είναι μέλος κριτικής επιτροπής διαφόρων διεθνών διαγωνισμών πιάνου για νέους. Επί του παρόντος επεκτείνει τις σπουδές τις με τον καθηγητή Boris Petrushansky στη Διεθνή Ακαδημία Πιάνου “Incontri col Maestro” στην Ίμολα.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:

Φ. Πουλένκ: 15 Αυτοσχεδιασμοί / Κ. Ντεμπισί: “Estampes” / Ε. Σατί: Gnossiennes / Μ. Ραβέλ: "La Valse"

Ως ταλαντούχος ερμηνευτής, αλλά και συνθέτης, ο Φρανσίς Πουλένκ αμφισβήτησε συχνά την ικανότητά του να συνθέτει με το μυαλό και όχι με τα χέρια του. «Πολλά από τα κομμάτια μου έχουν αποτύχει,» παραδέχθηκε ο συνθέτης, «γιατί ξέρω πολύ καλά πώς να συνθέτω για πιάνο... την στιγμή που αρχίζω να γράφω τη συνοδεία των τραγουδιών μου, αρχίζω να γίνομαι καινοτόμος. Με τον ίδιο τρόπο λειτουργώ και όταν γράφω για ορχήστρα ή για ένα σύνολο μουσικής δωματίου – η μουσική που γράφω για το πιάνο σε αυτές τις περιπτώσεις είναι άλλου επιπέδου. Είναι η σύνθεση για σόλο πιάνο που κάπως μου διαφεύγει. Εκεί, γίνομαι θύμα ψευδών παραστάσεων». Κι ενώ η άποψή του για αρκετά από τα έργα του ήταν σκληρή, η συλλογή του με τους Δεκαπέντε Αυτοσχεδιασμούς που έγραψε μεταξύ του 1932 και του 1959, έτυχε της αποδοχής του ίδιου του Πουλένκ όταν αυτός έκανε αργότερα τον απολογισμό του.

«Όταν δεν έχεις τα χρήματα για να πας διακοπές, θα πρέπει να πηγαίνεις διακοπές με τη φαντασία σου», έγραψε ο Ντεμπισί, και τα δύο πρώτα κομμάτια του τρίπτυχου Estampes αποτελούν ένα εξωτικό ταξιδιωτικό ημερολόγιο. Η μουσική του τρίτου κομματιού ταιριάζει πιο πολύ για να παρακολουθεί κανείς την βροχή από το παράθυρο του. Η λέξη Estampe μεταφράζεται ως εκτύπωση ή χάραξη, και αυτά τα τρία κομμάτια απεικονίζουν ιδιαίτερες στιγμές σε συγκεκριμένες περιοχές. Αντιπροσωπεύουν επίσης ένα εσωτερικό ταξίδι, ένα νέο προσωπικό ιδίωμα του Ντεμπισί, ο οποίος φαίνεται να μην τον ενδιαφέρουν πια οι συμβατικότητες και οι προσδοκίες των σαλονιών και των αιθουσών συναυλιών.

Ο τίτλος Gnossiennes που ο Σατί έδωσε στο έργο του, έχει προξενήσει αμηχανία σε όσους προσπάθησαν να τον ερμηνεύσουν. Κάποιοι είναι της άποψης ότι πρόκειται για αναφορά σε ένα γνωστικιστικό δόγμα, ενώ άλλοι πιστεύουν ότι υπαινίσσεται το αρχαίο παλάτι της Κνωσού και τις εντυπωσιακές Κρητικές τοιχογραφίες που περιτριγυρίζουν τα σκοτεινά κεραμικά που βρίσκονται εκεί. Ανεξαρτήτως της ερμηνείας του τίτλου, είναι αναμφίβολα η ρουμανική μουσική στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού του 1889 που επηρέασε τη ζωή αυτών των κομματιών. Τα κομμάτια του Gnossiennes ξεχωρίζουν από άλλα έργα του Σατί σε τρεις βασικές παραμέτρους: το έργο θεωρείται ένα εκ των δύο ανεκτίμητων καταθέσεων της νεανικής περιόδου του συνθέτη, πρόκειται για τα πρώτα δείγματα μουσικής σημειογραφίας χωρίς μέτρο, και είναι τα πρώτα έργα του Σατί που περιλαμβάνουν τις γνωστές, πνευματώδεις, οδηγίες και υποδείξεις του συνθέτη.

Εισιτήρια: €15 / €10 Μέλη του Ιδρύματος Φάρος & Συνταξιούχοι, Μαθητές, Φοιτητές. Box Office: Από την ιστοσελίδα του Ιδρύματος Τεχνών Φάρος www.pharosartsfoundation.org και στο Τηλl. 9666-9003 (Δευτέρα-Παρασκευή 10:00πμ-3:00μμ)