Εικόνες και Όψεις του Εναλλακτικού Κινηματογράφου

ο Φεστιβάλ “Εικόνες και Όψεις του Εναλλακτικού Κινηματογράφου”, μια πρωτοβουλία του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού και του θεάτρου Ένα, σε συνεργασία με τον Πολιτιστικό Οργανισμό Brave New Culture που ξεκίνησε πριν από δέκα χρόνια, επανέρχεται στην φετινή, επετειακή του έκδοση, με στόχο να αvαδείξει, για ακόμη μια φορά, την εγγενή πολυμορφία της κινηματογραφικής γραφής. Ταυτόχρονα, και πέρα από προβολές μοναδικών και σπάνιων ταινιών από την παγκόσμια πρωτοπορία, η εκδήλωση αποβλέπει στη δημιουργία ενός φόρουμ συζητήσεων, διαλέξεων, παράλληλων εκδηλώσεων και εικαστικών εγκαταστάσεων, φέρνοντας σε επαφή επαγγελματίες, κριτικούς και θεωρητικούς του κινηματογράφου, εικαστικούς, φιλότεχνους και κινηματογραφόφιλους.

Το Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί από τις 15 μέχρι τις 22 Ιουνίου, στο μόνιμο χώρο διεξαγωγής του, στον Άλλο Χώρο του «Θεάτρου Ένα» στην παλιά Λευκωσία.

Όπως και τις προηγούμενες χρονιές έτσι και φέτος, το πρόγραμμα του φεστιβάλ χαρακτηρίζεται από την ποικιλομορφία της σύνθεσής του, με τρόπο που ο θεατής να εισάγεται στο έργο δημιουργών της έβδομης τέχνης, καλλιτεχνικών κινημάτων και κινηματογραφικών τάσεων με κοινό χαρακτηριστικό την εξερεύνηση των αισθητικών και φορμαλιστικών δυνατοτήτων της τέχνης του κινηματογράφου, τον πειραματισμό, τον κοινωνικό και υπαρξιακό προβληματισμό και την ανατροπή της ακαδημαϊκής κινηματογραφικής γραφής.

Το φετινό φεστιβάλ αποτελείται από τα ακόλουθα προγράμματα:

Bill Viola: Χρόνος, Φώς, Ύπαρξη
Ο Bill Viola είναι μια εξέχουσα προσωπικότητα στο χώρο της τέχνης του βίντεο. Τα έργα του έχουν τύχει διεθνούς αναγνώρισης καθώς συνδυάζουν την αλληγορική προσέγγιση με ένα δεξιοτεχνικό έλεγχο της τεχνολογίας. Ο Viola εξερευνά τα χρονικά και οπτικά συστήματα της τέχνης του βίντεο για να εξετάσει μεταφορικά τρόπους αντίληψης και γνώσης, καταγράφοντας εν τέλει μια συμβολική αναζήτηση του ίδιου του εαυτού. Οι τελετουργικού χαρακτήρα διερευνήσεις των οπτικών και ακουστικών φαινομένων, η ψευδαίσθηση και η πραγματικότητα, επιτυγχάνουν ένα ποιητικό αποτέλεσμα παραισθησιακής υπερβατικότητας. Έργα του Viola έχουν προβληθεί και παρουσιαστεί από τα μεγαλύτερα και σημαντικότερα μουσεία σύγχρονης τέχνης διεθνώς.

Νίκος Παπατάκης, ή το Σινεμά ως η πιο Ανατρεπτική Τέχνη
Το φεστιβάλ παρουσιάζει τέσσερις ταινίες ενός από τους μεγαλύτερους "άγνωστους" σκηνοθέτες του Ελληνικού αλλά και διεθνούς κινηματογράφου. Άγνωστος στο ευρύ κοινό, γιατί ποτέ δεν αποτέλεσε μέρος του εμπορικού συστήματος και ποτέ δε φοβήθηκε να εναντιωθεί σε οποιοδήποτε εθνικό, πολιτικό, κοινωνικό κατεστημένο ή κεκτημένο της τέχνης που ορθωνόταν μπροστά του. Ο κόσμος του Νίκου Παπατάκη είναι ολότελα προσωπικώς και ιδιόμορφος. Μέσα από τις προβολές των ταινιών αυτών, το Κυπριακό κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει καλύτερα το ταξίδι αυτού του μοναχικού Έλληνα της διασποράς, και θα συνομιλήσει με ένα κόσμο ανατρεπτικής ζωντάνιας, κινηματογραφικής και κοινωνικής. Στο έργο του συνεργάστηκαν φίλοι του όπως ο Ζαν Πολ Σαρτρ και η Σιμόν ντε Μποβουάρ, ο Ζαν Κοκτό και Ζαν Ζενέ, με τον οποίο δούλεψε την κινηματογραφική μεταφορά του Οι Ισορροπιστές, καθώς και άλλες σημαντικές προσωπικότητες της εποχής. Ήταν σύζυγος της διάσημης ηθοποιού Ανούκ Εμέ. Παρών στο Φεστιβάλ θα είναι ο προσωπικός φίλος του Πατατάκη και γνωστός κριτικός κινηματογράφου, Federico Rossin.

O παράγοντας Μπένε: Tιμώντας τον Κινηματογράφο του Καρμέλο Μπένε
Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με το ριζοσπαστικό φιλμικό σύμπαν του πρωτοπόρου κινηματογραφιστή Καρμέλο Μπένε. Η οποιαδήποτε προβολή ταινιών του περίφημου ανατρεπτικού Ιταλού εικονοκλάστη Καρμέλο Μπένε αποτελεί διεθνώς μια σπάνια περίσταση. Ο Μπένε αποτέλεσε μια εμβληματική και προκλητική φιγούρα τόσο του ιταλικού πειραματικού θεάτρου όσο και της avant garde κινηματογραφικής σκηνής. Ο Παζολίνι, με τον οποίο συνεργάστηκε στην ταινία Οιδίπους Τύραννος (1967), είχε εξυμνήσει τη δουλειά του ως «αυτόνομη και αυθεντική, η μόνη αξιόλογη δουλειά, σε μια κατά τα άλλα ανούσια πειραματική θεατρική σκηνή». Ο Μπένε κατέκτησε την υψηλότερη έκφραση ελευθερίας και στην έβδομη τέχνη, με βασικά μέσα τις σχεδόν μπαρόκ ερμηνείες, τη μη-νατουραλιστική χρήση του ήχου και της μουσικής. Ο ίδιος περιέγραφε τις ταινίες του, «μουσική για τα μάτια» με «χειρουργικό, απείθαρχο μοντάζ».

David Lynch: Η Απαρχή και το Σήμερα
Γνωστός για τις εμμονές του και τον ιδιαίτερο τρόπο κινηματογράφησης, ο David Lynch θεωρείται από τους πρωτοπόρους του avant-guarde κινηματογράφου. Έγινε γνωστός για τον ιδιαίτερο αφηγηματικό χαρακτήρα που έδωσε στις ταινίες του και για το σουρεαλιστικό τρόπο που εξισώνει όνειρα και εφιάλτες, χρησιμοποιώντας άπειρα σύμβολα. Χαρακτηριστικό είναι ότι ποτέ δεν δίνει ο ίδιος ο Λιντς εξηγήσεις για τις ταινίες του, αφού θέλει ο κόσμος να βγάλει τα δικά του συμπεράσματα. Στο Φεστιβάλ θα παρουσιαστούν οι μικρού μήκους ταινίες του Λιντς που αποτελούν τα αρχικά του βήματα στον κινηματογράφο, από την περίοδο που ήταν ακόμη φοιτητής εικαστικών τεχνών στη Φιλαδέλφεια μέχρι την περίοδο που άρχισε να γίνεται γνωστός με τις πρώτες του ταινίες μεγάλου μήκους. Επίσης, θα προβληθεί μια σειρά από σύγχρονες ταινίες μικρού μήκους του Λιντς, γυρισμένες με ψηφιακή κάμερα, οι οποίες κυκλοφόρησαν αρχικά στον κλειστό διαδικτυακό χώρο που δημιούργησε ο Λιντς για συνδρομητές.Οι θεατές του Φεστιβάλ θα έχουν την ευκαιρία να δουν το όχι και τόσο διαδεδομένο ‘Τότε και Τώρα’ του διάσημου σκηνοθέτη.

Ζορζ Μελιέ: Oι Mαγικές Kαταβολές του Kινηματογράφου
Το φεστιβάλ παρουσιάζει ένα σύντομο αφιέρωμα στο μεγάλο Γάλλο κινηματογραφιστή, γνωστό για τις τεχνικές καινοτομίες που εισήγαγε, Ζορζ Μελιέ. Ο Μελιέ θεωρείται ένας από τους πρώτους σκηνοθέτες στην ιστορία του κινηματογράφου και συνέβαλε σημαντικά στην μετεξέλιξη του από τεχνική σε μία νέα μορφή τέχνης.

IN/FLUX: Media Trips από τον Αφρικανικό Κόσμο
Το πρόγραμμα αυτό αποτελείται από πειραματικές ταινίες και βίντεο. Η βία και οι απολαύσεις, οι αντιφάσεις, οι φόβοι και οι επιθυμίες ενός πλανήτη που διαμορφώνεται από μετα-αποικιοκρατικές συνθήκες, το παρόν και το μέλλον του κοινού μας ανθρωπισμού σ’ ένα σύγχρονο παγκόσμιο σύστημα που βομβαρδίζεται από τη ριζική αλλαγή: σ’ αυτά εστιάζει το IN/FLUX, με δημιουργούς από την Αφρική και τη διασπορά της που απορρίπτουν τις εύκολες προσεγγίσεις ή τις απαντήσεις.

Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος, τα προγράμματα πλαισιώνονται από σύντομες διαλέξεις ειδικών στο κάθε πρόγραμμα. Επίσης, εικαστικοί καλλιτέχνες έχουν προσκληθεί για να διαμορφώσουν το χώρο των προβολών με τις εικαστικές τους δημιουργίες.

Η είσοδος για το κοινό είναι δωρεάν

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα της εκδήλωσης μπορείτε να αποτείνεστε στο τηλέφωνο 77772552

Κατεβάστε το πρόγραμμα προβολών