Παιδικό Πανεπιστήμιο - Μικροί ΛεονΆΡΤος

Το Ίδρυμα ARTos παρουσιάζει το φετινό καλοκαιρινό Παιδικό Πανεπιστήμιο με τίτλο “Μικροί ΛεονΆΡΤος ”, που θα λάβει χώρα από 23 Ιουνίου μέχρι 4 Ιουλίου 2014.

Μέσα από μια σειρά συμμετοχικών δραστηριοτήτων για παιδιά ηλικίας 7 – 12 ετών, το Παιδικό Πανεπιστήμιο έχει ως στόχο την προώθηση της μοναδικής γνώσης και εμπειρίας που συμβάλλουν στη δημιουργία δυνατών προσωπικοτήτων αλλά και δημιουργικών και κριτικά σκεπτόμενων ατόμων με ελεύθερη βούληση και αυτοπεποίθηση.

Το Παιδικό Πανεπιστήμιο διεξάγετε σε ένα ασφαλές περιβάλλον όπου κύριος στόχος είναι να προαχθούν οι αξίες του αλληλοσεβασμού, του ομαδικού πνεύματος και του ανοικτού διαλόγου. Το φετινό καλοκαιρινό Παιδικό Πανεπιστήμιο θα αντλήσει έμπνευση από τον πολυμαθή Αναγεννησιακό καλλιτέχνη Λεονάρντο Ντα Βίντσι και μέσω ενός συνδυασμού τέχνης, τεχνολογίας και επιστήμης τα παιδιά θα γίνουν οι ίδιοι εφευρέτες και πολυμαθείς. Κατά τη διάρκεια του «Μικροί ΛεονΆΡΤος» και μέσα από μια διεπιστημονική προσέγγιση, οι συμμετέχοντες θα βιώσουν την μοναδική εμπειρία της ομαδικής εργασίας, προκειμένου να δημιουργήσουν τις δικές τους εφευρέσεις, γλυπτά και παραστάσεις.

Κόστος συμμετοχής: €240
€200 για αδέλφια (ανά παιδί)
5% έκπτωση για μαθητές της σχολής Καλών Τεχνών Αιγαία

23 Ιουνίου – 4 Ιουλίου 2014, 8:00 – 13:00*
*Τα παιδιά μπορούν να βρίσκονται στο ARTos από τις 7:30 μέχρι τις 14:30 και να απασχολούνται δημιουργικά με τους εκπαιδευτές.

Δεχόμαστε εγγραφές μέχρι τις 13/06/2014

Για περισσότερες πληροφορίες και δήλωση συμμετοχής επικοινωνήστε μαζί μας στα τηλέφωνα 99 611 159 και 22 445 455
Περιγραφή δραστηριοτήτων και γνωριμία με τους εκπαιδευτές:

Θέατρο «Little Box Theatre», με την Ελένη Κοσμά

Τα εργαστήρια «Little Box Theatre» θα παρέχουν μια εισαγωγή σε δημιουργικά παιχνίδια θεάτρου και επινοημένου θεάτρου, καθοδηγώντας την απεριόριστη φαντασία των παιδιών, καθώς και βοηθώντας τους να δημιουργήσουν χαρακτήρες και ιστορίες. Μέσα από αυτές τις διασκεδαστικές, διαδραστικές ασκήσεις τα παιδιά ενθαρρύνονται να είναι πιο σίγουροι για τον εαυτό τους, και να εργάζονται μαζί σαν ομάδα ούτος ώστε να δημιουργήσουν ένα τελικό κομμάτι.

Η Ελένη Κοσμά είναι ένα πλήρους απασχόλησης μέλος του «Theatro Transcendental», όπου εργάζεται ως σκηνοθέτης και θεατρικός συγγραφέας. Είναι επίσης ιδρύτρια και συντονίστρια του «Little Box Theatre», το οποίο προσφέρει εργαστήρια για παιδιά και εφήβους στην αγγλική και ελληνική γλώσσα. Εργάζεται στο Senior School ως καθηγήτρια δράματος μερικής απασχόλησης και γράφει κριτικές για την Cyprus Mail. Έχει μεταπτυχιακές σπουδές στο Εφαρμοσμένο Θέατρο.

Γιόγκα Γέλιου, με την Ελίνα Παπά

Το Γιόγκα Γέλιου είναι μια μοναδική ιδέα όπου ο καθένας μπορεί να γελάσει χωρίς κανένα απολύτως λόγο. Δεν βασιζόμαστε στην αίσθηση του χιούμορ, σε αστεία ή στην κωμωδία. Γελάμε σε μια ομάδα και εντάσσουμε το γέλιο σαν μια μορφή άσκησης. Μέσω της επαφής με τα μάτια και παιχνιδιάρικης διάθεσης, το γέλιο γίνετε μεταδοτικό και αληθινό.

Η Ελίνα Παπά είναι διεθνώς εγκεκριμένη δασκάλα Γιόγκας Γέλιου και θεραπεύτρια «Breathwork». Το 2009, ίδρυσε τη Σχολή Γιόγκας Γέλιου Κύπρου, τον 1ο όμιλο γέλιου «Laughter Club» και το κέντρο εκπαίδευσης γέλιου «Laughter Leader» στην Κύπρο. Έκτοτε, μέσα από μαθήματα, σεμινάρια, εργαστήρια, ησυχαστήρια και ατομικές συνεδρίες που διοργανώνει έχει καταφέρει να διαδώσει σε όλο το νησί αλλά και στο εξωτερικό, τα οφέλη του θεραπευτικού γέλιου και των αναπνοών.

Αόρατα Χρώματα και Φως, με τον Αντρέα Πέτρου

Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου θα διερευνήσουμε το ηλεκτρομαγνητικό φάσμα εστιάζοντας στις υπέρυθρες - ορατές - υπεριώδεις συχνότητες. Τα παιδιά θα έχουν την δυνατότητα να μάθουν περισσότερα για την ανθρώπινη και ζωική όραση, καθώς και τη χρήση των συχνοτήτων αυτών στο σύγχρονο κόσμο, και να πειραματιστούν με διασκεδαστικές δοκιμές υπεριώδους χρωμάτων, δημιουργώντας τις δικές τους χειροτεχνίες οι οποίες θα αντιδρούν στο υπεριώδες φως.

Ο Ανδρέας Πέτρου αγαπάει τα χρώματα και το φως. Κατά τη διάρκεια του περασμένου έτους έχει εργαστεί σε ζωντανές παραστάσεις και έχει συνεργαστεί με διάφορα άτομα και σχεδιαστές. Σε αυτή την περίοδο ασχολείται με εγκαταστάσεις ήχου, εικόνας και φωτός.

Αθόρυβη Μουσική , με τον Tomash Ghz

Μαζί, θα εξερευνήσουμε τον κρυφό ηχητικό κόσμο του 21ου αιώνα. Με τη χρήση μαγνητικών πηνίων και μικροφώνων επαφής θα δημιουργήσουμε τη δική μας μουσική μέσα από ήχους που παράγονται από ηλεκτρονικό εξοπλισμό καθώς και δονήσεις από αντικείμενα καθημερινής χρήσης που μας περιβάλλουν.

Διαδραστικότητα & Προγραμματισμός Υπολογιστών, με τον Tomash Ghz

Μέσω του «Scratch», ένα περιβάλλον προγραμματισμού ιδικά σχεδιασμένο για παιδιά, θα προγραμματίσουμε τις δικές μας διαδραστικές ιστορίες, παιχνίδια και κινούμενα σχέδια. Το Scratch βοηθά τους νέους να μάθουν να σκέφτονται δημιουργικά, να κρίνουν συστηματικά, και να εργάζονται ομαδικά, τα οποία είναι βασικές ικανότητες για τη ζωή στον 21ο αιώνα.

Ο Tomash Ghz είναι ένας ψηφιακός καλλιτέχνης, παραγωγός, DJ, κατασκευαστής και δημιουργός. Κατάγετε από την Πολωνία, αλλά έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στην Κύπρο. Με έντονο ενδιαφέρον σε πειράματα αλληλεπίδρασης, ηχητικών και οπτικών εφέ, αναμιγνύει όλα αυτά τα στοιχεία μαζί με απροσδόκητους τρόπους και αναζητά νέες μορφές δημιουργικής έκφρασης μέσω της τεχνολογίας. Έχει δημιουργήσει διάφορους ελεγκτές MIDI και εργαλεία για τον ίδιο, καθώς και άλλους καλλιτέχνες, με πιο αξιοσημείωτο από αυτά «Digital Warrior», ένα μοναδικό step sequencer ρυθμιστή.

3D Mapping, με τον Κώστα Δημοσθένους

Ζωγραφίζουμε, μουντζουρώνουμε και προσθέτουμε κίνηση (σε σχέση με το χρόνο και το χώρο), σε ένα χώρο, μια περιοχή ή ένα σημείο, μέσα από προβολές φωτός και άλλα εργαλεία, που το «Video Mapping» μπορεί να προσφέρει. Το «Video Mapping» είναι μια συναρπαστική νέα τεχνική προβολής που μπορεί να μετατρέψει σχεδόν οποιαδήποτε επιφάνεια σε μια δυναμική προβολή βίντεο. Ποιες τεχνολογίες χρησιμοποιούνται από καλλιτέχνες που ασχολούνται με το Video Mapping, και πώς αυτές λειτουργούν σε σχέση με το φως, τον ήχο και τη διακόσμηση των διαφόρων θεμάτων που έχουν επιλέξει;

Ο Κώστας Δημοσθένους ασχολείται με 3D Animation, βίντεο, 3D Mapping, σκηνογραφία, βιντεοσκόπηση και επεξεργασία. Εργάζεται ως ελεύθερος επαγγελματίας στο χώρο των μέσων ενημέρωσης και των τεχνών και αναζητεί τις ευκαιρίες που του επιτρέπουν να εκφράσει τη δημιουργικότητα και τον ενθουσιασμό του. Η δουλειά του έχει ως βασικό στοιχείο την ομαδικότητα και καλή επικοινωνία, με απώτερο στόχο την παραγωγή υψηλών προτύπων.

Επιστήμη και πειράματα, με τον Viken Tavitian

Το «Vikexploratorium» είναι ένα εκπαιδευτικό και ψυχαγωγικό θέαμα επιστήμης και τεχνολογίας το οποίο δημιουργήθηκε και ανατήχθηκε από τον Viken Tavitian. Αποτελείται από μια πρακτική προσέγγιση σε περίπλοκα επιστημονικά φαινόμενα, τα οποία αποκαλύπτει με ένα διασκεδαστικό τρόπο μέσα από απλά πειράματα. Η ιδέα αυτών των πρακτικών πειραμάτων είναι να μεταβιβάσουν στα παιδιά ότι η επιστήμη είναι παντού γύρω μας και δεν έχουν τίποτα να φοβηθούν από αυτή.

Ο Viken Tavitian έχει πραγματοποιήσει σπουδές φυσικού λέιζερ και είναι απόφοιτος του Πανεπιστημίου του Ιλινόις στο Urbana-Champaign. Έχει υπάρξει ερευνητής, εφευρέτης, κάτοχος διπλώματος ευρεσιτεχνίας, συγγραφέας, δάσκαλος και διευθυντής έργων σε πολλούς διεπιστημονικούς τομείς. Τα τελευταία 4 χρόνια δημιούργησε και ανέπτυξε τις παραστάσεις Επιστήμης και Τεχνολογίας «Vikexploratorium» καθώς και τις παραστάσεις Επιστήμης και Κωμωδίας «Vikomedy Shows», με αρκετές χιλιάδες διασκεδαστικά πρακτικά πειράματα και επιδείξης και χωρίς περιττό μπλα μπλα...

Ζωγραφική και Αγγλικά, με την Holly Mulveen

Μια εισαγωγή στα θεμέλια της σύγχρονης ζωγραφικής, εστιάζοντας ειδικότερα στην προοπτική του υλικού πειραματισμού, αλλά ταυτοχρόνως και στην συγχώνευση και εδραίωση των θεμελιωδών όρων «Τι; Πού; Πώς;», της αγγλικής γλώσσας.

Γεννημένη το 1990, στη Βόρεια Ιρλανδία, η Holly σπούδασε Καλές Τέχνες στο Leeds College of Art και στο Μπράιτον, του Ηνωμένου Βασιλείου, αποδίδοντας ιδιαίτερη σημασία στην πρακτική της σύγχρονης ζωγραφικής. Σήμερα κατοικεί στη Χώρα των Βάσκων, παίζοντας τον ρόλο του «μετανάστη-καλλιτέχνη», βιώνοντας από πρώτο χέρι την εμπειρία ενός μετά-μοντέρνου/μετά-αποικιακού κόσμου, ο οποίος καλλιεργείται από λαμπερά φώτα και πλαστικό. Εκτός από τη δική της πρακτική, η Holly διεξάγει εργαστήρια, συγχωνεύοντας την καθολικότητα της δημιουργίας εικόνων, μέσω της τέχνης της ζωγραφικής, με την αγγλική γλώσσα.

Εγκαταστάσεις / Γλυπτική, με την Λύδια Μανδρίδου

Ένα από τις πιο διάσημες εφευρέσεις του Λεονάρντο Ντα Βίντσι, η ιπτάμενη μηχανή (επίσης γνωστή ως «Ορνιθόπτερο») επιδεικνύει τις δυνάμεις του σε σχέση με την παρατήρηση και τη φαντασία, καθώς και τον ενθουσιασμό του για τη δυνατότητα της πτήσης. Κατά τη διάρκεια αυτού του εργαστηρίου τα παιδιά, έπιτα από μελέτη και ανάλυση του σχεδιασμού του Ορνιθόπτερου, καθώς και της ανατομίας πτερωτών ζώων, θα προσπαθήσουν να αναπαράγουν αυτή την ιπτάμενη κατασκευή χρησιμοποιώντας απορριπτόμενα και καθημερινής χρήσης αντικείμενα. Σε αυτό το εργαστήριο τα παιδιά δεν θα μάθουν μόνο μερικά πράγματα για την αεροπορία, αλλά θα πρέπει επίσης να χρησιμοποιήσουν τη φαντασία και τη δημιουργικότητά τους ούτως ώστε να δημιουργήσουν κάτι με βάση των απορριπτόμενων αντικειμένων που έχουν βρει.

Η Λυδία Μανδρίδου αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Μπράιτον το 2007, όπου σπούδασε αρχιτεκτονική εσωτερικών χώρων. Η διεπιστημονική προσέγγιση της Λυδίας προς τον σχεδιασμό την οδήγησε σε διάφορα προγράμματα και συνεργασίες στην Κύπρο. Έχει σχεδιάσει αντικείμενα εσωτερικών χώρων και έπιπλα για ιδιωτικούς και δημόσιους χώρους, σκηνοθέτησε φωτογραφήσεις για αφιερώματα περιοδικών καθώς και καμπάνιες μόδας, επιμελήθηκε ‘vintage’ εκδηλώσεις και πάρτι και σχεδίασε κοστούμια και σκηνικά για το Θέατρο και τον Κινηματογράφο. Έχει επίσης εργαστεί ως σχεδιάστρια κουστουμιών και παραγωγής και ως καλλιτεχνική διευθύντρια για διάφορες εταιρίες Παραγωγής και Διαφημιστικές εταιρείες.
 
Art & Design, με την Μαρίνα Χατζηλουκά

Έχοντας ως έμπνευση το ενδιαφέρον του Λεονάρντο ντα Βίντσι στη χαρτογραφία και μέσω του σχεδιασμού, της ζωγραφικής και της κατασκευής διαφόρων μοντέλων, τα παιδιά θα δημιουργήσουν τους δικούς τους χάρτες φανταστικών χωρών και πόλεων. Συνδυάζοντας επιστήμη, αισθητική και τεχνική, η χαρτογραφία βασίζεται στην παραδοχή ότι η πραγματικότητα μπορεί να διαμορφωθεί με τρόπους οι οποίοι επικοινωνούν αποτελεσματικά πληροφορίες σε σχέση με το χώρο.

Η Μαρίνα Χατζηλουκά είναι σχεδιάστρια Σκηνικών και Κουστουμιών και συν-ιδρύτρια της ομάδας σχεδιασμού «Σχεδία», η οποία ειδικεύεται στο κοινωνικά εφαρμοσμένο σχέδιο μέσα στο αστικό περιβάλλον. Από το 2010, η Μαρίνα είναι η διοργανώτρια του Παιδικού Πανεπιστημίου. Είναι κάτοχος BA (Hons) Σκηνογραφίας Παραστάσεων κα ΜΑ Αφηγηματικού Περιβάλλοντος, ενώ αυτή τη στιγμή εργάζεται για την απόκτηση του διδακτορικού της στο Πανεπιστήμιο του Central Saint Martins College of Art and Design, στο Λονδίνο

Εφευρέσεις, με τον Αχιλλέα Κεντώνη

Μια σειρά από δράσεις με βάση το παιχνίδι που βοηθούν τα παιδιά στο να βιώσουν τις απεριόριστες δυνατότητες του μυαλού τους αλλά και να δημιουργήσουν τις δικές τους εφευρέσεις.

Ο Αχιλλέας Κεντώνης γεννήθηκε στην Λευκωσία το 1963. Σπούδασε Ηλεκτρονική Μηχανική, Φυσική και Καλές Τέχνες στο Πανεπιστήμιο της Νοτίου Αλαμπάμα, Η.Π.Α και Μεταπτυχιακές σπουδές στην Ισπανία. Εργάστηκε για δύο χρόνια στην έρευνα «electromagnetic» στην NASA, ΗΠΑ και εκπαιδεύτηκε στο MIT στην Βοστόνη, ΗΠΑ στην καινοτόμα σκέψη και τις εφαρμογές της. Ιδρυτής του Παρατηρητηρίου Σύγχρονου Πολιτισμού Μέσης Ανατολής, του ερευνητικού κέντρου «Multum in Parvo» που διερευνά τις ήλεκτρο-μαγνητικές και γεωμαγνητικές ακτινοβολίες σε σχέση με ανθρώπινο σώμα, του «Innovation Gym» το οποίο επικεντρώνετε στην καθοδήγηση και εκπαίδευση για την παραγωγή καινοτόμων ιδεών και εφαρμογών και συνιδρυτής του Πολιτιστικού και Ερευνητικού Ιδρύματος ARTos . Σαν εικαστικός καλλιτέχνης πραγματοποίησε ατομικές εκθέσεις και εκπροσώπησε την Κύπρο σε διάφορες Ευρωπαϊκές και διεθνής εικαστικές συναντήσεις, μπιενάλε, τριενάλε στους τομείς της φωτογραφίας, χαρακτικής, video art, video animation, κινηματογράφου, γλυπτικής, εγκατάστασης στον χώρο και αρχιτεκτονικής.