Μαριάννα Χριστοφίδου - Εικόνες Νομάδες

Η Omikron Gallery έχει τη χαρά να φιλοξενεί την πρώτη ατομική έκθεση της Μαριάννας Χριστοφίδου με τίτλο Εικόνες Νομάδες, από τις 3 Μαρτίου μέχρι και τις 12 Απριλίου 2012.

Η δουλειά της Μαριάννας Χριστοφίδου αποτελείται κυρίως από εγκαταστάσεις, φιλμ και κείμενο. Στα έργα της παρουσιάζει το σημείο εστίασης μιας υποτιθέμενης πραγματικότητας. Χρησιμοποιεί πραγματικά ντοκουμέντα και εικόνες που βρίσκει για τη δημιουργία ντοκουμέντων του φαντασιακού. Με αυτό τον τρόπο η δουλειά της περιστρέφεται γύρω από τα όρια της πραγματικότητας, αποκαλύπτοντας και ξετυλίγοντας διαστρατώσεις, πτυχώσεις και άλματα, κενά που συνθέτουν τον αντιληπτό χρόνο. Στη δουλειά της επίσης αμφισβητείται η ψευδαίσθηση ότι εδάφη και άνθρωποι μπορούν να χωρέσουν σε προκαθορισμένα πλαίσια. Τα έργα της Χριστοφίδου αναφέρονται και εξετάζουν τον τρόπο με τον οποίο ένα περιβάλλον κατασκευασμένο από τον πολιτισμό παρουσιάζεται οπτικά και βιώνεται σωματικά με την πάροδο του χρόνου. Ταυτοχρόνως, οι ποιητικές εικόνες των έργων της επικαλούνται την ψευδαίσθηση ενός ταξιδιού μέσα στο χρόνο, γνωστού και άγνωστου μαζί, πλασματικού παρόλη τη φαινομενική ρεαλιστική του φύση.

Για την έκθεση Εικόνες Νομάδες στην Οmikron Gallery, Λευκωσία η Μαριάννα Χριστοφίδου δημιούργησε μια καινούρια σειρά έργων στην οποία εξετάζει τις αντιληπτικές πιθανότητες που υπάρχουν πέρα από τo απεικονιζόμενο θέμα. Η καλλιτέχνης ψάχνει για εικόνες που οδηγούν το βλέμμα του θεατή εξωτερικά του περιθωρίου, μια εγγενή επιλογή εντός της λεπτομέρειας. Δουλεύοντας βασικά με εικόνες γυάλινων διαφανειών μαζί με κείμενο και φιλμ, επιδιώκει να δώσει ένα νέο πλαίσιο σε εικόνες που μοιάζουν να έχουν χάσει τη χρονικότητά τους, παράγοντας με αυτόν τον τρόπο εκτενείς αφηγήσεις που ταλαντεύονται μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας.

Κείμενο της Denise Robinson. Αποσπάσματα από το κείμενο “Ένας κόσμος στερημένος από τα κέντρα του” που περιλαμβάνεται στον κατάλογο της έκθεσης Εικόνες Νομάδες.

“Η δουλειά της Μαριάννας Χριστοφίδου συναντά το αμετάκλητο δέλεαρ που παρουσιάζουμε προς την έννοια του τόπου μέσα από μια τοπολογική κίνηση με εικόνες. Μια κρυστάλλινη δομή συμβολίζεται μέσα από ένα αντικείμενο που μοιάζει με κόσμημα, που φωτίζεται από κάτω, μια αποτύπωση επάνω σε γυαλί - μια γυάλινη διαφάνεια μαγικής λατέρνας (magic lantern slide). Οι γυάλινες διαφάνειες αναπτύχθηκαν, ως τεχνολογία αναπαραγωγής, στα τέλη του 17ου αιώνα και χρησιμοποιήθηκαν στους αμέσως επόμενους αιώνες, τεχνολογία με διάφορες καλλιτεχνικές χρήσεις λόγω των διαστροφών που διέκριναν τις θρησκευτικές αντιλήψεις, ή λόγω της προκατάληψης που είχε δημιουργήσει μία υπερευαισθησία απέναντι σε, πρωτόγνωρες για τότε, φαντασμαγορικές ψευδαισθήσεις, για τουριστικές εικόνες και ακαθόριστα πλαίσια. Οποιαδήποτε φαντασίωση περί επιστροφής σε μια άλλη χρονική περίοδο/άλλη τεχνολογία παρασύρεται μακριά στο έργο Flyaway Inlays, όπου η εφεύρεση του “άλλου” έχει παρατηρηθεί θαυμάσια, μέσα από χάρτες και τις ονομασίες χαρτών, ένα παιχνίδι χαρτογραφίας. Η έννοια των “Νησιών Φαντασμάτων” αναπαριστάται με την παρουσίαση χαρτών πόλεων και χωρών γύρω στο 1914. Κομμένοι και επικολλημένοι, προκειμένου να συνταιριάξουν, δε μοιάζουν με κανένα χαρτογραφημένο μέρος και αποφεύγουν κάθε χαρτογραφική χρήση ως αποικιοκρατικό εργαλείο - κάτι εντελώς αντίθετο με τους χάρτες, τους τόσο βίαιους και οικείους, του αποικιοκρατικού εγχειρήματος της εκ νέου χαρτογράφησης διαφόρων περιοχών.

Αν αναλογιστούμε “έναν κόσμο στερημένο από τα κέντρα του” τότε το κρυστάλλινο έργο σε αυτήν την έκθεση είναι το l' histoire d' histoire d’une histoire. Εικόνες γυάλινων διαφανειών που έχουν μεταφερθεί σε κινηματογραφικό φιλμ 35mm, προβάλλονται σε πλαίσιο ζευγών. Μία μακρινή τεχνολογία συναντά μία άλλη, λιγότερο μακρινή, προκειμένου να σηματοδοτήσουν ένα γεγονός. Βλέπουμε τα ίχνη του εντυπώματος της εικόνας της γυάλινης διαφάνειας γύρω από τα γυάλινα όριά της, ενώ ο αργός ρυθμός του προβολέα διαφανειών εναλλάσσει τις εικόνες και, στο ενορχηστρωμένο, ενδιάμεσο σκοτεινό κενό, ακούγεται, κατά περιόδους, το voiceover. Κάποιες ακολουθίες εικόνων δείχνουν να επαναλαμβάνονται, ωστόσο ένας μικρός αριθμός τους διαφοροποιείται αυξητικά: κάποιες προστίθενται, άλλες γίνονται διπλές είτε αφαιρούνται. Ολόκληρο το σύνολο αφήνει στον παρατηρητή την ανείπωτη αίσθηση της διάρκειας μέσα από τις εικόνες και τη φωνή. Προβαλλόμενο επάνω σε μία πλατιά μαύρη ταινία, επιδίδεται σε μία μίμηση του πανοράματος, του προδρόμου του ίδιου του κινηματογράφου και εκτελεί μια Νιτσεϊκή επιστροφή – όχι σε άλλο χρόνο – μια επιστροφή που δεν είναι ποτέ η επιστροφή του ίδιου.

Η Μαριάννα Χριστοφίδου (γεν. 1980, Λευκωσία, ζεί και εργάζεται Κολωνία) συνεκπροσώπησε την Κύπρο στην 54η Μπιενάλε Βενετίας 2011. Σπούδασε Εικαστικές Τέχνες στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, Media Arts στο Slade School of Fine Art του Λονδίνου και στη συνέχεια ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στα Νέα Μέσα και τον Κινηματογράφο στο Academy of Media Arts Κολωνίας.

Για το 2012 απέσπασε τη διεθνή υποτροφία του Künstlerhaus Schloss Balmoral, Γερμανία, ενώ το 2011 έλαβε το βραβείο του ιδρύματος Jean-Claude Reynal στη Γαλλία και βραβεύθηκε απο τον οργανισμό Deutschland - Land der Ideen (Γερμανία - χώρα των ιδεών) ως μία απο τις πέντε καλλιτέχνιδες του μέλλοντος στη Γερμανία. Το 2010 έλαβε το 1ο βραβείο Εικαστικών Κολωνίας. Από το 2000 της έχει χορηγηθεί σειρά υποτροφιών και διακρίσεων μεταξύ άλλων από το Κοινωφελές Ίδρυμα Α.Σ. Ωνάση, τα Ιδρύματα Μιχελή και Eurobank, τη Γερμανική Υπηρεσία Ακαδημαϊκών Ανταλλαγών DAAD, καθώς και το ΙΚΥ Ελλάδος και Κύπρου.

Επιλεγμένες εκθέσεις και προβολές 2012 Dear Aby Warburg, What to do with images? Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Ζίγκεν / Sense of Place. European landscape photography, BOZAR Centre for Fine Arts, Βρυξέλλες / Laveronica Arte Contemporanea, Μόντικα (solo) / Speaking of Reality, Theartspace, Ντίσελντορφ 2011 Temporal Taxonomy, la Biennale di Venezia, Βενετία / 57th International Short Film Festival, Ομπερχάουζεν / localhost, AzKM Contemporary Art Space, Μίνστερ 2010 Chypre 2010: L’Art au Présent, Παρίσι 2009 XIV Μπιενάλε Νέων Δημιουργών Ευρώπης και Μεσογείου, Σκόπια (βραβείο Διεθνούς Δικτύου Artist-Residencies Resartis) / Along the Rhine – Cologne/Düsseldorf, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Kunst im Tunnel, Ντίσελντορφ.

Εγκαίνια: 2 Μαρτίου 2012, 20:00

Ώρες Λειτουργίας
Δευτέρα-Παρασκευή: 10:00-13:00 & 16:00-20:00
Σάββατο: 10:00-14:00