The Pattern which connects

Το 5ο X-Dream Festival ολοκληρώνεται με την εγκατάσταση & παράσταση ήχου με τίτλο “The Pattern which connects”, που θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 12 Δεκεμβρίου στις 20:30 στο Ίδρυμα ARTos σε συνεργασία με την Αυστριακή Πρεσβεία. Ο τίτλος "The Pattern Which Connects" είναι παρμένος από το βιβλίο του Gregory Bateson με τίτλο "Mind And Nature: A Necessary Unity". Αυτή η δήλωση με έναν υπέροχο τρόπο δένει το πνευματικό και το υλικό – ένα ερέθισμα που συσχετίζει την επιστήμη και την τέχνη με έναν άμεσο τρόπο σε αυτό το έργο. Το έργο αυτό αποτελεί γέφυρα μεταξύ αυτών των δυο κόσμων και στοχεύει στην ανάδειξη της ύπαρξης των μοτίβων που συνδέουν. Πρόκειται για μια αμοιβαία έμπνευση επιστημονικού και καλλιτεχνικού έργου.

Σαν ένα σύνθετο δεκάδων χιλιάδων επιμέρους εικόνων, οι φωτομικρογραφίες είναι ταυτόχρονα τέχνη και επιστημονική μέθοδος. Μετακινούνται σε νέες διαστάσεις – για την ανεύρεση νέων μοτίβων – για αλλαγή. Αν η αντίληψη αλλάξει, μπορεί και η πραγματικότητα να μεταβληθεί. Ίσως έχει ξεπεραστεί η ανάγκη όλα να είναι διαχωρισμένα και κατηγοριοποιημένα, ίσως να μπορέσουμε να ξεκινήσουμε να δουλεύουμε νέες έννοιες, ανεξάρτητα από το όνομα τους – τέχνη ή επιστήμη.

Το «The Pattern which connects» - σαν φωτογραφία – εκτέθηκε στο Künstlerhaus Wien τον Ιούνιο και Ιούλιο 2013. Για το X-Dream Festival στη Λευκωσία, θα κάνει δυο βήματα μπροστά. Το έργο θα επεκταθεί και στη διάσταση του χρόνου και οι εικόνες θα αλληλεπιδράσουν με ήχο, όπου ο Michael Bachhofer θα συνεργαστεί με τον Tomash Ghzegovskyy. Ελπίζουν πως αυτό το πείραμα θα οδηγήσει σε νέες εμπειρίες στην κατανόηση μοτίβων που ενώνουν.

Πώς ξεκίνησε το “The Pattern which connects”
Η εικόνα, καθώς και το βιβλίο, προγραμματίστηκαν και δημιουργηθήκαν/γράφτηκαν στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκυο – Εργαστήρι Καλλιτεχνικής Ανατομίας κατά τη διάρκεια του έτους φιλοξενίας του Bachhofer. Η εποπτεία γινόταν μέσω τηλεπικοινωνίας και διαδικτυακών συνεδριάσεων των Bernd Kräftner και Virgil Widrich, ένα άλλο ενδιαφέρον πείραμα εξάλειψης της απόστασης των 10.000 περίπου χιλιομέτρων με τη βοήθεια νέας τεχνολογίας.

Για αυτό το έργο αναπτύχθηκε μια συσκευή που επιτρέπει πολύ ακριβές κίνηση του συστήματος καταγραφής (φωτογραφική και μικροσκόπιο με μεγάλη απόσταση λειτουργίας). Τα τρία στάδια είναι σε θέση να κινούνται σε κλάσματα ενός μικρομέτρου και ελέγχονται από τον υπολογιστή. Η τελική εικόνα είναι 1.5 giga pixels και θα μπορούσε να τυπωθεί 3x6 μέτρασε 300 dpi, που προσφέρει πλούσια λεπτομέρεια, όπως τη γύρη πάνω στα λέπια του φτερού της πεταλούδας.

***

Ο Michael Bachhofer φοίτησε σε έξι πανεπιστήμια και έχει μεταπτυχιακό στη βιολογία/εθνο-ιατρική οικολογία από το Πανεπιστήμιο της Βιέννης και καλές τέχνες και media arts / τέχνη και επιστήμη από το Angewandte. Για ένα χρόνο στο Πανεπιστήμιο του Τόκυο σπούδασε αισθητική και ιστορία της τέχνης / ανατομία της τέχνης, φωτογραφία και κέντο.

Το έργο του Michael Bachhofer εστιάζεται στην αλλαγή και επέκταση της ανθρώπινης αντίληψης εφαρμόζοντας τεχνολογικές και ψυχολογικές προσεγγίσεις. Πολλά έργα αποτελούνται από εκατοντάδες και χιλιάδες μικρές εικόνες που σχηματίζουν μια μεγαλύτερη εικόνα και υποστηρίζουν μια (περισσότερο) ολιστική άποψη. Χρησιμοποιεί εργαλεία και μεθόδους όπως μικρο-φωτογραφία, υπολογιστική απεικόνιση στη ραδιολογία, τεχνολογία φακών, τρανς και υπνωτισμό, μετασχηματισμό χωροχρόνου, ανάλυση δικτύων και η δημιουργία ήχου χαμηλών συχνοτήτων και υποηχητικών κυμάτων. Επικεντρώνεται στις θεωρίες και ερωτήσεις που αφορούν την αντίληψη – πραγματικότητα – αλήθεια και στους συσχετισμούς τέχνης και επιστήμης.

Είναι έντονα επηρεασμένος από τη φιλοσοφία και επιστημολογία του ριζοσπαστικού κονστρουκτιβισμού των Heinz von Foerster και Ernst von Glasersfeld. Άλλες σημαντικές επιρροές στο έργο και τρόπο σκέψης του είναι Gregory Bateson, Alexandro Jodorowski, Bernd Kräftner, Haruki Murakami, Armin Prinz, Toru Takahashi, Nikola Tesla, Alexey Titarenko, Peter Weish και Virgil Widrich.