Στέλιος Ερμογενίδης - "I"

Η isnotgallery παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση του Στέλιου Ερμογενίδη με τίτλο “Ι”, που εγκαινιάζεται στις 18 Νοεμβρίου 2011 και θα διαρκέσει μέχρι τις 5 Δεκεμβρίου 2011.

Με έργα που θυμίζουν σκίτσα (doodles) στο sketchbook ενός καλλιτέχνη με νεανικό πνεύμα, και που είναι εμπνευσμένα από καλλιτέχνες όπως τον Ralf Steadmann, τον David Shrigley και τον Zak Smith, ο Ερμογενίδης κάνει το ντεμπούτο του στην εγχώρια εικαστική σκηνή. Η δουλειά που παρουσιάζεται στην ατομική του καλλιτέχνη, στην ολότητά της, πραγματεύεται το «Εγώ» (το “I”), αφού έχει να κάνει με προσωπικές ανησυχίες του που συνδέονται άμεσα με την επικαιρότητα και τη συγκεκριμένη χρονική περίοδο στην οποία φτιάχνεται το κάθε έργο. Και αυτό μαρτυρείται τόσο από τα στοιχεία κολάζ που ο καλλιτέχνης «πλέκει» μαζί με τη γραφιστική γραφή του, τα οποία φτιάχνονται από εικόνες περιοδικών, όσο και από τις σημειώσεις του καλλιτέχνη στις συνθέσεις που κάποτε φέρουν ημερομηνίες και άλλοτε λέξεις-κλειδιά μιας χρονικής περιόδου. Έτσι, τα έργα αποκτούν ένα χαρακτήρα ημερολογίου, και γίνονται τεκμήρια ενός συγκεκριμένου χωροχρόνου.

Οι διαφορετικές γραφές που εμφανίζονται στα έργα λειτουργούν σαν διαφορετικές γλώσσες που μπορούν να «διαβαστούν» από τους θεατές όπως ο καθένας επιθυμεί να τις ερμηνεύσει. Ο Ερμογενίδης δεν διστάζει να παραθέσει μέσα από τη δουλειά του ραφιναρισμένες πτυχές του εαυτού του, αλλά και χαρακτηριστικά του που «ζυμώνονται» στο υποσυνείδητό του. Ενώ σε μερικά σημεία οι ζωγραφιές του καλλιτέχνη είναι παράγωγα ενός καλομελετημένου σχεδίου, σε άλλα, τα απλοϊκά σκίτσα φαίνονται να φτιάχτηκαν βασισμένα στο αίσθημα μιας στιγμής που ο καλλιτέχνης ήθελε γρήγορα να εκφράσει και να αποτυπώσει στο χαρτί. Τα κείμενα του Ερμογενίδη που εμφανίζονται σχεδόν ως ζωγραφικά στοιχειά στις συνθέσεις του, προσφέρουν στο θεατή μια πιο απτή οδό στον ψυχισμό του.

Για τον τίτλο της έκθεσης ο καλλιτέχνης αναφέρει: «Τα πάντα έχουν σαν αφετηρία την προσωπικότητα του καλλιτέχνη, την αντίληψη, τις εμπειρίες και την κοσμοθεωρία του. Η ανάγκη για δημιουργία και έκφραση, και η αναζήτηση ερεθισμάτων, οδηγούν τον καλλιτέχνη στην επιβολή ενός συστήματος παρακολούθησης γεγονότων που του επιτρέπει να βιώνει και παράλληλα να αξιολογεί. Το λεπτό σημείο που μετατρέπει μια δουλεία εντελώς προσωπική σε βατή προς το κοινό, παρατηρείται στην ικανότητα του ιδίου του καλλιτέχνη να απαγκιστρώνεται από τον πυρήνα της ύπαρξής του κατά τη διαδικασία της δημιουργίας. Να λειτουργεί, δηλαδή, ως δημιουργός και ταυτόχρονα ως θεατής του αντικειμένου. Σε περιπτώσεις όπου η θεματολογία του αντικειμένου το καθιστά κοινωνικά συμβατό, η σύνδεση με το κοινό μπορεί να επιτευχθεί με περισσότερη ευκολία, επειδή οι παράδρομοι που επιλέγονται μπορούν να προσφέρουν ταύτιση μεταξύ θεατή και καλλιτέχνη. Η μάχη (κατά τη διαδικασία της κατανόησης) δίνεται στα σημεία όπου το αντικείμενο διεισδύει σε μια κατεύθυνση αντίθετη με το «κοινωνικά αποδεχτό», το «πρέπον», το αναμενόμενο, και παρόλο που δημιουργεί ένα διάλογο ή προβληματίζει, εντούτοις, η μη αποδοχή του από το θεατή μπορεί εύκολα να το καθορίσει ως απόμακρο και απόλυτα προσωπικό, ταυτόχρονα».

Εγκαίνια: 18 Νοεμβρίου 2011 στις 8 μ.μ.
Διάρκεια: 18 Νοεμβρίου μέχρι 5 Δεκεμβρίου 2011

Για περισσότερες πληροφορίες: Άντρος Ευσταθίου (99569498)

Ώρες Λειτουργίας
Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00 & 16:00-20:00
Σάββατο: 10:00-13:00