Αντιγόνη

Η πρωτοποριακή πρόταση της χορογράφου Μάχης Δημητριάδου Lindahl πάνω στην ανάγνωση και ερμηνεία της Αντιγόνης του Σοφοκλή, παρουσιάζεται στο Θέατρο Ριάλτο στις 13 και 14 Οκτώβρη.
Τέσσερις χορευτές και δύο μουσικοί εναλάσσοντας τους ρόλους των τραγικών ηρώων με αυτόν του χορού, έρχονται να αφηγηθούν την ιστορία της Αντιγόνης, μέσα απο την γλώσσα του σώματος και της μουσικής.

Περίληψη
Μετά την νίκη των Θηβαίων κατα των Αργείων, που τελειώνει με τον αλληλοσπαραγμό των δύο αδερφών, του Ετεοκλή και του Πολυνίκη, ο βασιλειάς Κρέων εκδιδεί διαταγή να θαφτεί ο πρώτος με όλες τις τιμές που αρμόζουν σ΄ εναν ηρωα, ενω το κουφάρι του δεύτερου να μείνει άθαφτο, βορά για τα όρνια και τα σκυλιά, έξω απο τα τείχη της επτάπυλης Θήβας, όπως αρμόζει σ΄ έναν προδότη, κι απειλεί με τιμωρία θανάτου ‘οποιον τολμήσει να παραβεί την εντολή του.
Η Αντιγόνη αποφασίζει να αντιτεθεί στην διαταγή του Κρέοντα, να θάψει τον αδερφό της Πολυνίκη και να υποστεί τις συνέπειες.

Σημείωμα της χορογράφου
«Η Αντιγόνη, είιναι ενα έργο κατεξοχήν αντιπολεμικό και αντιεξουσιαστικό, που στοχάζεται πάνω στην ανθρώπινη φύση, στην ύβρη, στη βία, τη συμπόνια, το θάνατο, και το επέκεινα. Η ίδια η Αντιγόνη αγκαλιάζει με ανθρωπιά, νικητές και νικημένους. Στέκει κριτικά απέναντι στον παραλογισμό της εξουσίας και καθώς αποφασίζει να πράξει αυτό που θεωρεί σωστό, χαράζει ενα μοναχικό μονοπάτι ηθικής ακαιρεότητας. Η Αντιγόνη αρνείται να απανθρωποποιηθεί.
Με την φράση της “εγώ γεννήθηκα για ν΄ αγαπώ κι όχι για να μισώ” επιλέγει ένα δρόμο που ορίζεται από το ηθικό δίκαιο κι από αυτό που αποκαλεί “θείο νόμο”.
Η φωνή της καρδιάς της υποβάλει πράξεις που την οδηγούν στο θάνατο, αλλά μαζί της συμπαρασύρει κι όλο το σαθρό οικοδόμημα της εξουσίας του Κρέοντα.

Στο ερώτημα γιατι διάλεξα να αφηγηθώ την ιστορία της Αντιγόνης, η απάντηση βρήσκεται στα μηνύματα του έργου που ειναι η ηθική ακεραιότητα, το θάρρος, το ψυχικό σθένος, η καταγγελία της αλαζονείας της εξουσίας, πράγματα πιό επιτακτικά και σύγχρονα απο ποτέ.

Όποια μορφή και να διαλέξει κάποιος για να “ξαναπεί” την ιστορία, το ίδιο το κείμενο τον καθοδηγεί και τον αφήνει πλουσιώτερο και πιο ευαισθητοποιημένο, ηθικά και αισθητικά.

Για μας το μέσο της εκφρασης μας ειναι το σώμα, ο χορός, η μουσική και το τραγούδι .
Μ΄ αυτά τα εργαλεία επιχειρούμε να μεταφέρουμε την συναισθηματική δύναμη του έργου, μέσα απο πράξεις αρχετυπικές, όπως αυτή της ταφής, του εναγκαλισμού, της προσευχής η της αυτοχειρίας.

Περνώντας από τους Ρόλους στον Χορό, χορευτές και μουσικοί πλησιάσαμε σκέψεις και συναισθήματα διαχρονικά και πανανθρώπινα, που εκφράζουν την εξέγερση, τον πόνο, τη βία, τον έρωτα, την απόγνωση, τον θρήνο η την συντριβή.
Μπήκαμε σε μονοπάτια δύσκολα και πρωτόγνωρα, όμως βγαίνουμε πλουσιότεροι κι ευγνώμονες για το ταξίδι αυτό.»

Συντελεστές
Σκηνοθεσία / δραματουργία / χορογραφική διεύθυνση: Μάχη Δημητριάδου-Lindahl
Μουσική σύνθεση/ ερμηνεία: Γιώργος Κολιάς, Δημήτρης Σπύρου
Σκηνικά / κουστούμια: Έλενα Κατσούρη
Σχεδιασμός φωτισμού: Γιώργος Λάζογλου
Συνδημιουργούν / ερμηνεύουν: Λοίζος Κωνσταντίνου, Αλεξία Νικολάου, Φούλη Στυλιανίδου, Παναγιώτης Τοφή

Παραγωγή: Ομάδα χορού Ασώματες Δυνάμεις με την υποστήριξη των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου, στα πλαίσια του προγράμματος Τερψιχόρη για την έρευνα και την ανάπτυξη του χορού.

Οι Ασώματες Δυνάμεις (άγγελοι στην βυζαντινή παράδοση) διαλέγουν το όνομά τους για να δηλώσουν το δυναμικό της ψυχής, την πνευματική ενέργεια που επιθυμούν να εκφράζεται μεσα απο τον χορό τους. Δουλέυουν με βάση τον σύγχρονο χορό, τον αυτοσχεδιασμό και τις ενεργειακές τέχνες, πειραματίζονται με την θεατρική έκφραση, τον ποιητικό λόγο, τον ήχο και την εικόνα δημιουργόντας ενα ποιητικό σύμπαν με κέντρο τον άνθρωπο.

Την ομάδα ίδρυσε η ελληνίδα χορογράφος της διασποράς Μάχη Δημητριάδου Lindahl το 1996 στο Παρίσι. Απο το 2000 ως το 2003 οι Ασώματες Δυνάμεις είχαν έδρα την Στοκχόλμη και απο το 2004 έχουν έδρα την Λευκωσία.

Παρουσίασαν έργα στο Dansens Hus της Στοκχόλμης, στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Centre Culturel Suedois στο Παρίσι, στους Μήνες Χορού Ανοιχτού Θεάτρου, στην Θεσσαλονίκη Πολιτιστική Πρωτεύουσα, στο Forum Libre Dans d’ Avignon, στο Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, κ.α. και στην Κύπρο, στην ΕΘΑΛ, Καστελλιώτησα, Θέατρο Παλλάς, Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού, Θέατρο Ενα, Θέατρο Ριάλτο, Καλοκαιρινό Φεστιβάλ Νέας Κίνησης, No- Body festival of performing arts, Παλιά Ηλεκτρική, Ιδρυμα Αρτος, Ιδρυμα Φάρος, Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Κύπρου.